在确定了这个基调后，萨米选择制作一部时长尽可能维持在十分钟以内的黏土短动画。

然后，他开始全力以赴地制作脚本、设计角色，并画出分镜头等。

动画师杰克在道具和场景制作方面帮了很大的忙。

这个长着一对招风耳的年轻小伙子，性格活泼开朗，还有点儿微妙地崇拜着萨米，总觉得萨米不管是创意还是技术都很厉害，时常抓着刚制作好的粘土小人向萨米献宝。

至于他为什么会被调进这个没什么前途的小团队，那是因为他还是一名职场新人。

刚刚毕业没多久，迪士尼流水线培训加工厂中教出来的专业性人才，技术很纯熟，但在设计方面有很大缺陷，没什么想象力和创造力。

简单来说，就是一颗机械生产中的螺丝钉，只能安装在固定位置，是只适用于迪士尼运作模式的熟练技工，而不是有自己想法，可以总揽全局的艺术家。

但正是他的存在，才把萨米从那些过于繁琐又没什么技术含量的工作中解放出来，从而节约了很多时间。

摄影师加文则是另一种情况。

他是工作多年的老员工，经验丰富，资历很深。

但他的问题在于很难沟通交流，沉默寡言，其实是轻微口吃。

在拍摄时，很喜欢自作主张。

直接导致不管他技术有多强，也没人愿意和他合作。

但实际上，除了生理缺陷，交流费劲儿外，自作主张只是因为他习惯把事情做到最好。

那些认为他不听指挥的团队领导，多数是肚子里没什么足够的真材实料的傻瓜。

萨米对此反而不怎么在意。

他本人也不怎么喜欢说话，对待作品的态度也是精益求精的典型代表：“只要最后出来的效果是好的，作品是完美的，那一切问题就都不是问题。”

这样的态度获得了摄影师加文沉默地认可。

两个人当场一拍即合，正式搭档起来的时候，出奇默契，甚至有如鱼得水的感觉。

他们在拍摄这部短动画时，模仿了和当时著名怪兽电影《金刚》一样的拍摄手法。

那个荧幕上足足四五十公分高的超大猩猩，就是用一个简单的猩猩模型拍出来的。

具体的方法是，在想要拍下一格时，先提前摆好大猩猩的模型，然后，慢慢将猩猩模型向前移动一点儿，拍一格，移动，再拍一格，再移动……这么周而复始地循环进行。

最后，再放出一串连续的镜头，大猩猩就仿佛真的可以在荧幕上自由跑动了。

这种拍摄方法极为耗时、枯燥乏味，又辛苦麻烦。

灯光、摄影角度、道具的摆设，稍有不慎就得重来。

但好的地方在于，这种拍摄方式不怎么花钱，简单易于操作，对外部条件要求也不高。

只要有一台摄影机、一张桌子、提前做好的道具，以及……