在总结早期浪漫派的批评概念时，本雅明指出，内在批判同时具有双重功能，既完成作品，又破坏作品：&ldo;就其根本意图而言，批评不是审判。

批评一方面完成、补充和整理作品，另一方面消解作品，使之融化进绝对之中。

这两个过程在根本上是协调一致的。

&rdo;只有&ldo;以毁灭为代价&rdo;，作品才能完成。

作品是在毁灭的过程中逐渐释放出其意义的。

内在批判是&ldo;完成性批判&rdo;。

这包含着两层意思。

一方面，如前所述，作品的完成是作品自身的展开和觉醒。

另一方面，作品的完成也涉及个别作品与艺术的&ldo;绝对理念&rdo;之间建立的关系。

本雅明指出：&ldo;所有的表现形式不断地组合，相互沟通，从而统一构成了艺术的绝对形式。

后者等同于艺术理念。

浪漫派的艺术统一体的理念也就在于形式连续体的理念之中。

&rdo;换言之，每个作品的理念都在于其形式，而艺术的理念不是外在于个别作品的，而是这些形式的连续总和。

因此，艺术理念的揭示是从个别作品展开的，而个别作品也应纳入艺术形式的系列中。

作品的消解或破坏也有两层含义。

首先，批评对作品的&ldo;消解&rdo;表现在，它从作品的繁杂琐碎的细节中提炼出作品的纯粹形式结构。

批评工作不是证明作品的全部或然特征都具有自成逻辑的必要性。

作品必然会负载着偶然性因素。

批评工作就是要清洗作品，剔除这些偶然性。

其次，更重要的是，浪漫主义批评破坏了作品造成的&ldo;错觉&rdo;，即表面的美感。

在早期浪漫派的概念中，批评是一种认识方式，而不是艺术欣赏的辅助手段。

反过来，艺术是认识的媒介。

美感仅仅是娱乐的对象，是作品产生的一种暂时效果。

它完全是非本质的。

&ldo;这些浪漫派要清除的恰恰是浪漫性。

&rdo;在浪漫派看来，美感是某种陈旧的残余、迷乱的表达、狄奥尼索斯因素的痕迹。

&ldo;形式不应是美的表达&rdo;，&ldo;说到底，美的概念应该让位给浪漫派的艺术哲学&rdo;。

浪漫派强调技巧，恰恰表明他们是清醒地把机械理性作为作品的构成性因素。

在浪漫派的艺术观念背后，本雅明发现潜在的历史哲学：&ldo;浪漫主义的核心是救世主义。

&rdo;（22）他认为，浪漫派的艺术观念提供的只是素材，而不是视角。

&ldo;这种视角应该在浪漫派的救世主义中寻找。

&rdo;救世主义是&ldo;他们的世界观的主要形而上学原则&rdo;。

但是在论文中，本雅明只是间接地从时间意识和节奏意识这两个方面触及浪漫派的历史意识。