心独白。

最后两节，写他与他的弟子、同胞言别，有较多的哲理训诫和喟叹。

介于这两部分之间的十几个章节，则是主人公对弟子们所提问题的答疑解惑，是作品的主干。

和在《先知》中一样，主人公艾勒‐‐穆斯塔法具有教师、向导、哲人、预言家几重身份。

《先知》和《先知园》有内在联系，不仅在思想内容上，而且在艺术结构上，都有异曲同工之妙，《先知》以&ldo;送别‐‐答问赠言&rdo;为主轴，《先知园》则以&ldo;重聚‐‐答问‐‐言别&rdo;为主轴。

《先知》突出的是离别之情，《先知园》强调的是&ldo;重聚&rdo;之情。

读《先知园》必须先读《先知》，才能对其中的思想内容有全而深入的理解。

画家纪伯伦纪伯伦不仅是一位文学家，而且是一位画家、艺术家。

他的人生是靠着&ldo;诗&rdo;与&ldo;画&rdo;这两只翅膀飞翔的。

在这二者之中他并没有表现出对哪一方面有偏爱，他对二者的重视程度几乎可以说是一视同仁的。

他的诗才伴着艺才，他的艺才促着诗才，他集诗与艺于一身，是名符其实的&ldo;诗人艺术家&rdo;或&ldo;艺术家诗人&rdo;。

他一生共创作了大约七、八百幅画，其中有油画、水彩画、炭铅画、人物素描和速写。

他的画充满了象征与哲理，是他文学创作的形象化解释。

他文学作品中的几乎全部思想主题，都在这些画中得到了艺术的再现和深化。

他的画主要以人体、特别是赤裸的人体为表达手段，很少有单纯的风景画或社会现实和日常生活场景的描绘。

纪伯伦还喜欢肖像画，他为同代名人和他的亲人、女友、同胞画了许多肖像画，其中有现实主义的写真，也有把现实人物与幻想事物结合起来的超现实画面。

纪伯伦的许多画是以其作品的插画形式问世的。

《先知》就有十二幅插画，其他作品中的插画数量不等，也有比较多的如《人子耶稣》、《大地之神》，都有十多幅，也有比较少的，如《疯人》，只有三幅。

以画集形式出版的作品只有一部，即1919年出版的自选集《画二十幅》。

除了上面提到的插画和这本画册外，纪伯伦的画大都分散在各处‐‐一大部分在黎巴嫩贝什里的纪伯伦博物馆，约有四百五十多幅，其中约有一百多幅为头象，另外则在美国的博物馆、纪伯伦的亲友和他们的后代手中。

纪伯伦逝世后，玛丽&iddot;哈斯凯尔遵照他的遣嘱，把他的大部分作品转赠给他的故乡人民，同时还允许纽约大都会艺术博物馆收藏了纪伯伦的五幅名画。

这五幅画中有一幅题为《向着无限》或《走向永恒》，画的是母亲卡米拉逝世时的那一瞬，这是纪伯伦最珍视的画之一。

在纪伯伦的眼里，艺术家是在过去、现在和未来之间飞翔的精神使者。

他的绘画大都涉及永恒生命的主题，他把一切都尽可能纳入世界统一性的哲学框架中，纪伯伦真正做到了&ldo;诗中有画，画中有诗&rdo;。

他的油画、水彩画和炭铅画，虽然表现形式多样，色调不同，但他创造的意象和风格大体上都是一致的。

特别是在象征和隐喻方面，更有相似性或一致性：巨人代表人类的理想，象征&ldo;神性的人&rdo;，大山瀑布代表生命的进程;森林树木代表生命的空间和存在的方式;赤裸的人体代表赤裸裸的生活现实或赤裸裸的真理。

在以人体为主的画中，有向上飞翔的、云中漂游的、天上俯视的，那是真理、爱与美的化身，是人类精神的升华、神圣化。

也有彼此扭曲、重迭繁附、苦苦挣扎的人体，这些则代表了社会和传统对人类的羁绊、囚禁、制约，象征着人类的不自由，表现了人类社会的复杂、苦难的艰辛。

人体的上升表现了自由和对理想的追求，地下或洞穴中的蜷曲伏卧，则代表了人类的&ldo;侏儒性&rdo;、不成熟性和兽性。

在纪伯伦的画中，以流云、高山、瀑布、大海、岩石、洞窟、旷野、飞鸟、草木等为背景，造成庄严或冷峻的气氛，充满哲学蕴义，令人不能不去思考、捕捉画面背后的内涵。

欣赏纪伯伦的画的过程，往往给人这样一种感觉：自己是在和画家进行一次哲学对话。

对画的内蕴的探索，就像是一次生命方程式的习解，极神秘，极富情趣，能获得丰富的审美享受。

纪伯伦的插画，并不是可有可无的花边装饰，而是和作品形成有机统一体，每幅画又都具有独立品格，可以成为单独欣赏的对象。