且不说初级曲谱和高级曲谱完全就是两张谱子。

独奏、合奏、交响乐的谱子也各有千秋。

但在乐器这条路上。

初学者打好基本功。

越往原作身上靠，越有名气。

大师则是在炉火纯青之后，再在演奏中加入自己的情感和理解。

越传神、越有个人风格，名气越大。

弹得再像也是别人的。

但想学好，就得先弹得像。

怎么弹得最像呢？

除了熟练的基本功和高超的技艺。

还得多听原曲，多扒原谱。

此时此刻，有一份某某着名音乐大师原创手稿。

但是笔触略微凌乱。

记录曲谱音符的手法多带了个人习惯，与如今所熟知的谱写方式略有不同。

这个时候，就需要老师出面，从作者的生平讲到他的某些个人习惯，由曲谱背后的故事引入主题，最终一段一段掰开了揉碎了让学生们消化。

当然，这些课程基本只会出现在国内知名大学某某教授的某场讲座之下。

但京里国际音乐学院的学生却是从初中开始，就已经接触到这种层面的知识和理论。

同时，这也是柏鸢的弱项。

毕竟吴舒婕只能教给她演奏的技巧。

这些更为专业化、系统化的理论知识，只有在学校才能学到。

剩下三分之一的时间，自然就是实践课。

如果按照专业艺考等级划分，能在音乐学院学习的，早在小学就已经达到专业十级的程度。

倒不如说这才是入学的基本条件。

普通人器乐之路的终点，同样也是他们器乐之路的起点。

在此基础上深造，研学。

柏鸢最开始学琴是为了锻炼身体陶冶情操，并不是要真的往音乐这条艺术之路上前行。

即便练习多年，也仅仅是习惯使然的兴趣。