不说导演要有自己的风格和场景感，单单一个分镜头剧本就能玩死一大堆刚毕业的导演系新生。

电影剧本分两种，一种是文字剧本，那是给演员们看的；另一种是分镜头剧本，那是给导演、摄影和灯光用的。

一个场景的文字剧本可能只有几页纸，但是分镜头剧本却是厚厚一叠。

因为导演必须非常清晰地告诉摄影和灯光，我在这里要用什么样的灯光，要用什么样的镜头，摄影机要怎样推拉摇移……甚至好莱坞的导演为了更好的表示，在做了分镜头剧本还要自己画故事卡。

什么叫故事卡？就是导演用画图的形式告诉剧组成员，我要拍摄什么样的东西。

这还仅仅是一个导演的基本功，要成为真正的导演，你要会设计自己的场景；而要成为导演大师，那么你的场景必须有你的风格，每一个镜头都有它的内涵在里面……要知道，杰德在南加大念书的一门必修课就是将电影史上的经典大作一帧一帧地看，弄清楚灯光和镜头的变化，弄清楚剪辑的节奏和场景变换的频次。

而杰德不仅仅是一部电影的导演，他更是银河电影所有作品的制片人，因此他必须算清楚每部电影的成本。

在美国，你的成本预算表必须非常详细，甚至连吃了几个盒饭，盒饭的成本价是多少都必须清楚……否则电影公司合作的会计事务所是没办法通过预算表的。

杰德算预算的本事还是斯皮尔伯格花了不少时间培养出来的，当然，杰德倒是不用亲力亲为，毕竟自己也是有财务部门的。

但是杰德起码要能看懂这个预算表，否则真的拍亏了那可是非常坑爹的事情。

所以杰德参与到好莱坞的制片流程之后才知道为什么美国电影能如此繁荣，盖因人家整个电影工业的每个环节都是无比专业。

此时的杰德正端坐在自己的导演椅上，旁边就是监视器。

之所以导演的工作在外人看来是如此地轻松，那是因为导演组早在拍摄前将所有的准备工作准备好了。

要知道，从剧组一进入摄影棚开始，演员的片酬、剧组人员的工资都开始计算了。

要不提前做好准备，学墨镜王一边拍一边在天马行空的话，好莱坞有十个米高梅也得亏死去。

灯光师已经按照导演的要求调好了灯光，此时灯光助理们正在演员的脸上纷纷测试灯光效果，如果不好的话，那还要微调或者让化妆师补妆。

摄影师们则开始各自的机位上各就各位，摄影助理则帮助摄影师推动摄影机或将摄影机前的障碍物移走。

随着电影工业的发达，摇臂、轨道车的出现，其实摄影师已经没有以前那么专业了。

要知道以前的摄影师可都是靠自己扛着摄影机拍摄，稍不留意画面就会摇晃。

而现在有三脚架、轨道车的帮助，摄影师的工作也轻松了许多。

在杰德宣布开拍之前，副导演正在做最后一次讲戏。

看到副导演示意一切准备就绪之后，杰德就拿起喇叭，喊道：“大家各就各位啦！

action!”

随着摄影助理拍下场景板，拍摄开始了。

这个场景就是威尔史密斯与汤米李琼斯在世博园大战蟑螂人的场景，虽然有搭建了一些必要的设施，但实际上还是在绿幕前拍摄。

自从工业光魔和先锋电影技术实验室将绿幕技术发展到如此逼真的境地之后，银河电影就很少出外景了。

因为出外景不仅要消耗大量成本，而且由于不可控因素太多会导致拍摄进度出问题。

最重要的是，动不动就封街或封一个公园，需要动用的公关成本太高，而且还容易导致普通人的不满。

毕竟你也不想你回家路上突然被封锁拍电影吧？美国人的维权意识可是很高的，经常有剧组因此惹了一身腥回来。

所以杰德干脆就在摄影棚里依靠绿幕和搭景拍摄，而所谓的蟑螂人这是由一个人穿着绿色紧身服再放上动作捕捉球进行动作捕捉。

原本杰德还是打算采用老方法，即人工制作一个蟑螂人出来拍摄。

但是先锋电影技术实验室刚好告诉他动作行为捕捉技术已经完善，他才同意在电影中尝试下。

由于大家已经磨合了一顿很长的时间，所以整个场景还是非常快速地通过了。

然后大家开始围在后期那边，想第一时间观看新技术带来的新震撼。

当威尔与汤米看到在场景中和自己对戏的绿衣人经过电脑工程师的魔法之后，变成一个逼真的蟑螂人之后，两个人都发出了惊叹声。

他们当然晓得这个技术的意义，以后只有导演想不到的怪兽，而再也没有摄影师拍不出的怪兽了。

如此逼真的蟑螂人活灵活现地出现在监视器里，顿时赢得了大家的掌声。

杰德也笑着说：“大家看看就好了，暂时别说出去，算是我们的新秘密吧！

对了，汤米，明天我们要拍摄你被蟑螂人吞掉的戏，心里没问题吧？”

“你不说我都忘记了。”