八、元朝宗衍遗偈：

雨落天垂泪，雷鸣地举哀;

西方诸佛子，同拥马车来。

九、明朝了改遗偈：

行年八十七，相违在今夕;

撒手威音前，金鸟叫天碧。

十、明朝了元遗偈：

觌面绝商量，独露金刚王;

若问安心处，刀山是道场。

到这里，我们稍能贴近遗偈的共同风格，就是简明扼要，纯真而不矫饰，虽是寥寥几句，却是一生行持的提炼，真了生死的看法，对我们学佛的人来说，使我们可以把自己提拔到高处，来回观整个人生。

若以诗的立场来看，遗偈不尽合于诗律，同时，这种形式也并不难写，问题是在于，能在临终之肖说出或写出遗偈，至少应具备三个条件，一是必须预知时至，在从容之中圆寂，否则匆忙暴毙，何偈之有?二是必须最后一刻仍然灵台清明，意念不能乱，否则昏迷病榻，偈从何来?三是必须长久修持，能自流露，否则临终胡言乱语，能偈下什么对人心有益的偈呢?

当我们看到这些简明易晓的遗偈，不应该小看，像&ot;华枝春满，天心月圆&ot;固然是优美而动人，&ot;无来亦无去，没有什么事&ot;又何尝不使我们有悟道之慨呢?历代高僧大德所追求的，也无非就是前者的圆满和后者的自在罢了!

要达到圆满自在，生死无碍的境地，唯一的道路正是虚云和尚的遗偈：

勤修戒定慧，

息灭贪瞋痴。

佛贵

近代大画家吴昌硕，晚年时已成为闻名国际的画家，来求画的人益日增多，他原来对润笔的金钱并不计较，也常用润金来周济亲友、参与善事，可是为了使那些贪小便宜的人知难而退，在七十六岁那一年高揭笔榜，订出了润笔的价格。

他订出的价格是：&ot;刻印，每字四两。

题诗或跋，每件三十两。

扇册页，每件四两。

书画无论横直幅，三尺十四两，四尺十八两，五尺廿四两，六尺卅二两。

&ot;

以上是花卉的价钱，吴昌硕在润笔单后加注：&ot;山水，视花卉例加三倍，点景加半。

&ot;

原因是山水画起来比花卉更费工夫。

然而，他还有一个不成文的规定，凡是画佛像，润洋比山水加倍，而且如果不是至亲好友规定，吴昌硕尽量避免画佛，他自己的说法是：&ot;因写佛不能如花卉之头头是道也。

&ot;

为了把佛像画好，不但要加磨墨费两钱银子，而且要对方多准备纸，以便画坏的时候重画。

可见得吴昌硕在画佛的时候，心情多么慎重，只是他说的&ot;因写佛不能如花卉之头头是道也。

&ot;似乎有待商榷。

当然，吴昌硕画佛是从文人笔意出发，与一般宗教绘画有很大的不同，可以说是无规矩可循，他也不愿去寻因定的规矩，所以感到画佛极难，他把佛像润笔订得价格外高。

想是要吓退那些求佛像的人。

我曾看过一些吴昌硕所绘的佛像，他几乎很少从正面来画佛，而是从侧面和背面为多，并且他笔下的佛不像佛，而像罗汉，这有可能是故意的，为什么故意把佛像画成这样子呢?

近代的美术评论家都说吴昌硕是胸中有&ot;奇&ot;意的画家，他即使画平常事物都要追求奇意，何况是佛像呢?

吴昌硕与齐白石、傅抱石，被称喻为中国近代美术&ot;伟大的三石&ot;，现代艺术评论家谢里法曾以简短的评语来评断三石之间的不同：&ot;若把吴昌硕视为是块山谷中的奇岩，那么齐白石就是家居脚边的一颗卵石，而傅抱石则成为溪间水湿淋淋的岩壁了。