还有一个原因，就是60年代的时候，台湾文坛上&ldo;现代诗&rdo;风行一时。

许多人对当时这种以句法颠倒及意象晦涩为美的作品提出批评，由此引发了传统派与现代派的一场争论，打起了笔仗。

那时我正在台湾大学教杜甫诗，对于这场争论也有一些自己的看法。

当时西方文学艺术领域有一种新的风气，就是以晦涩为美。

不但诗歌以晦涩为美，很多文学艺术作品都是这样。

像绘画，本来写生画一个花瓶就是一个花瓶，画一个苹果就是一个苹果，画山就是山，画水就是水。

可是后来绘画有了抽象的、意象的表现手法，从具体的、明白的、有形象的画变成东一块红，西一块黑的，你根本看不出来画的是什么东西。

还有话剧也是这种情况，以前的话剧像《娜拉》表现的女性解放的主题，写得都很明白。

到了60年代初期，像法国人贝克特写的《等待戈多》，表现的就是一些荒诞的、晦涩的东西，根本就没有故事。

一开始两个人站在舞台上，说一些非常无聊的、不成意义的话。

整个剧本也没有什么情节，就说两个人在等一个叫戈多的人，两个人说来说去，后来有一个小孩上来了，说戈多不来了，就走了。

第二幕再上来还是那样，两个人还是说那些无聊的话，那个小孩又来了，说戈多不来了，就走了。

很多人看了这个话剧觉得很沉闷，因为他们说的话都是无意义的，前言不搭后语的，也没有一个情节，没有一个故事。

你听他们说一个钟头莫名其妙的东西，当然会打瞌睡的。

但其实，我是非常喜欢贝克特的作品的。

就说《等待戈多》，你看他非常无聊，说这些无聊的话让你打瞌睡，可事实上，他就是让你有这种感觉，他正是要用这些空洞的、无聊的、没有意义的东西告诉你：这就是人生。

人生有时候就是没有意义的，就是空洞的、无聊的，就是让你等。

你或者有个理想，或者有个盼望，可是你的理想也不一定能够实现，你的愿望也不一定能够达到，整个人生就是这样荒谬的。

可是我们大多数人，并没有感觉到人生是荒谬的，贝克特就把这些荒谬的东西拿到舞台上，表演出来给你看，让你感觉到人生真的是荒谬的，他就是用这种荒谬的故事写出来人生的悲哀，这种荒谬剧当时是很流行的。

我认识了解这些西方文学艺术的状况与《文学杂志》有很大的关系。

多年以后我在讲西方的符号学、诠释学的时候，讲到布拉格学派。

当时布拉格学院里边就是有这么一批人聚在一起，大家都对诠释学、符号学感兴趣，对于诗学感兴趣，大家经常一起讨论，就碰出了火花，写出了很多篇论文，提出很多新的文学理论。

当时的台湾大学也是这样，也是有这么一种风气。